مستقبل الترفيه: كيف أحدثت التكنولوجيا زعزعة في صناعة الترفيه؟

خلال العقود الماضية، فشل الكثير من اللاعبين الرئيسيين في صناعة الترفيه في التكيف مع التطورات التكنولوجية الجديدة.

في عام 2012، تقدمت كوداك بطلب إفلاسها بعد هيمنتها على صناعة السينما والتصوير الفوتوغرافي لمعظم القرن العشرين. فشلت الشركة العملاقة، كوداك، في سباق التكيف مع اتجاه التصوير الرقمي الجديد.

على الرغم من أن كوداك كانت على علم بالتحولات المزعزعة في صناعة التصوير الرقمي وحتى أنها طورت تقنية التصوير الرقمي الخاصة بها، إلا أنها كانت تخشى تفكيك أعمالها الناجحة في مجال الأفلام التناظرية. نتيجة لذلك، لم تكتسب موطئ قدم في السوق الجديدة وتضاءلت بسرعة.

المغزى من هذه القصة هو أن الفشل في التكيف مع التكنولوجيا الجديدة يمكن أن يكون خطيراً.

إقرأ ايضاً: الروبوتات قادمة: مستقبل الوظائف في عصر الأتمتة

لقد غيرت التكنولوجيا ديناميكيات القوة في صناعة الترفيه.

منذ فترة، كانت الأقراص المدمجة تستخدم على نطاق واسع لتشغيل الموسيقى. في الوقت الحاضر، نادراً ما ترا هذه الأقراص، باستثناء أقلية من الناس تجمع هذه الأقراص لأغراض الحنين إلى الماضي.

ما الذي أدى إلى زوالها؟ تجاهل اللاعبون الكبار في صناعة الموسيقى إمكانات الموسيقى الرقمية، مما سمح لشركات مثل Apple و Pandora و Spotify بالظهور وإلغاء القرص المضغوط.

في عام 2003، كانت AT&T أول شركة حاولت تقديم التنزيلات الرقمية من خلال قسمها A2B Music.

عرض مؤسسوها الفكرة على كبار المديرين التنفيذيين للشركات الإنتاج الفني. لكنهم قابلو الفكرة بالسخرية، حيث كانت مبيعات الأقراص المضغوطة تحقق الكثير من الإيرادات. سرعان ما تلاشت A2B Music، ولكن في أوائل العقد الأول من القرن الحالي، بدأت شركات مثل Apple في الازدهار باستخدام نفس التكنولوجيا.

سرعان ما أصبحت الموسيقى الرقمية شائعة، وأصبحت الأقراص المدمجة بلا أهمية تذكر.

إحدى الشركات الحديثة التي تستفيد من قوة التكنولوجيا هي شركة نتفليكس. شركة نتفليكس تستخدم تحليل بيانات المستخدم لكي تخصص تجربة فريدة للمستخدم.

كان في السابق تُنشاء شركات الإنتاج حلقات تجريبية و تبثها على مديرين شبكات التلفاز. في حالة أن الحلقات التجريبية تلقت إستجابة إيجابية، وافق المديرين على بث الحلقات وطلبوا من المنتجين المزيد من الحلقات. إذا لم يكن الأمر كذلك، فسيتم رفض المسلسل.

عندما قدم منتجين مسلسل House of Cards عرضهم إلى نتفليكس، طلبت الشركة موسمين مقابل 100 مليون دولار دون رؤية الحلقات التجريبية. قام فريق من شركة نتفليكس بتحليل بيانات مستخدمي خدمة نتفليكس بدقة وعرفوا أن House of Cards سيكون ناجحاً مع جمهورهم.

تم تحفيز صانعي العرض بشكل أكبر لإصدار كلا الموسمين حصرياً على نتفليكس لأنه، كمنصة رقمية، لم يكن لديها نفس قيود وقت البث مثل شبكات التلفزيون.

إقرأ ايضاً: القدرة على التكيف: فن التأقلم في عصر التغيير والتطور التكنولوجي

تمنح التكنولوجيا الجديدة الفنانين حرية الإبداع، وتقلل من تكاليف إنشاء المحتوى، وتوفر للمستهلكين المرونة.

في الماضي، كان لدى عدد قليل من الشركات المال لإنشاء المحتوى الفني وتسهيل عمل الفنانين الجدد. كانت الشركات التي تمتلك ميزانية كبيرة هي التي تُحدد أعمال منتجو الفن التلفزيوني.

ومع ذلك، كانت الشركات المبتدئة في صناعة الترفيه، مثل نتفليكس، تمنح الفنانين والمنتجين حرية التصرف.

تم توضيح هذا الشيء في أول حلقة من مسلسل House of Card حيث بدأت الحلقة بمشهد كلب مصاب عانى حتى الموت. لو تم عرض هذا المشهد على المدراء التنفيذيين لشبكات التلفزيون، لا ما يتم قبوله مخافة خسارة اموال الاعلانات. لكن نتفليكس لا تظهر إعلانات في المسلسلات. وهذا الذي منح منشؤ المسلسل حرية أكبر.

لم يكن على بايو ويليمون، كاتب ومنتج سينمائي، أن يقسم مسلسل House of Cards إلى حلقات مدتها 30 أو 60 دقيقة مع ربط كل نهائية حلقة مع الحلقة القادمة. بدلاً من ذلك، كان قادراً على كتابة المسلسل كما لو كان فيلماً مدته 13 ساعة.

يستفيد المشاهدون أيضاً من الطريقة التي تعمل بها نتفليكس حيث يمكنهم مشاهدة المسلسلات في أي وقت من اليوم. لا تقيد الشركة عملائها بمشاهدة الحلقات في أوقات محددة.

شاهد 670.000 شخص بنهمٍ كامل الموسم الثاني من House of Cards! هذا مشابه لطريقة عمل YouTube – يمكنك مشاهدة مقاطع فيديو حول أي موضوع، ويمكنك الوصول إليها وقتما تشاء.

يستفيد الفنانون أيضاً لأن المعدات باهظة الثمن لم تعد ضرورية. على سبيل المثال، تم تصوير الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة الأوسكار The Lady in Number 6 باستخدام كاميرا EOS 5D Mark III من Canon، والتي تكلف بضعة آلاف من الدولارات فقط – أقل بكثير من كاميرا الأفلام التقليدية.

إقرأ ايضاً: رأسمالية المراقبة: ما هي رأسمالية المراقبة وكيف تُشكل اقتصادنا؟

تستحوذ الشركات على أسواق جديدة من خلال استشعار الفرص مبكراً والتحرك بسرعة.

تتغير الأعمال في صناعة الترفيه باستمرار. لذا فإن التحدي الحقيقي لقادة قطاع صناعة الترفيه هو إدراك هذه التحولات والتغييرات في الوقت المناسب، وفهم حجمها والاستجابة بفعالية.

تعتبر قصة توماس إديسون واختراعه الموسيقي مثال رئيسي على فشل رجل أعمال في فهم السوق المتطور.

في عام 1877، ابتكر الفونوغراف – آلة يمكنها تسجيل الصوت على أسطوانة مغطاة بورق القصدير. حصل على براءة اختراعه وانتقل إلى تطوير المصباح الكهربائي.

ومع ذلك، استمر آخرون في تعديل فكرته حتى ظهر الجرافوفون. كان هذا جهازاً متفوق ومطور جداً حيث استخدم أسطوانات الشمع لتسجيل الصوت.

اشترى رجل أعمال ثري حقوق كل من الجرافوفون والفونوغراف، لكن شركته أفلست في النهاية. أعاد إديسون شراء حقوق مكينته وخطط تحويلها الى لمشغل الموسيقى الآلي (Jukeboxes) في مدن الملاهي.

في وقت لاحق، في عام 1887، حصل إميل برلينر على براءة اختراع لتسجيل الصوت على أقراص تسمى التسجيلات (Discs). كان من السهل إنتاجها وتخزينها بكميات كبيرة.

لذلك سرعان ما أثبتت أعماله أنها مربحة للغاية. لسوء حظ إديسون، اختار التمسك بأسطوانات، بينما هيمنت أقراص تسجيل برلينر على صناعة الموسيقى.

بعيداً عن قصة إديسون وفشله في توقع سوق أسطوانات تسجيل الموسيقى، كانت توقعات independent record labels (شركات التسجيل المستقلة) في الخمسينيات عن السوق بشكل صحيح واستفادت من ظهور موسيقى الروك أند رول.

رأت شركات الإنتاج الفني الكبرى أن موسيقى الروك أند رول بدعة، أو اهتمام خاص للمراهقين الذين لا يتمتعون بقوة شرائية كبيرة. سخر مؤثرون في تلك الفترة مثل مجلة تايم وفرانك سيناترا علانية من هذا النوع من الموسيقى.

ومع ذلك، فقد دافع آلان فريد، أحد الفرسان البارزين في تلك الحقبة، عن موسيقى الروك أند رول وتوقع شعبيتها على نطاق واسع. نظراً لأن شركات التسجيل المستقلة لم يكن لديها ما تخسره، فقد احتضنت بشكل جماعي هذا النوع. بعد عقد من الزمان، كان هناك 42 شركة انتاج سجلت أغاني الروك أند رول.

إقرأ ايضاً: كيف تبني شركة ناجحة – حتى بميزانية محدودة؟

لفترة من الوقت، سيطرت الشركات الكبرى بإحكام على توزيع وسائل الترفيه.

اليوم، أصبحت صناعة الترفيه أكثر تنوعاً – توجد الشركات الصغيرة جنباً إلى جنب مع الشركات الكبرى ولا يزال لها نطاق واسع في سوق الترفيه. ومع ذلك، لم يكن دائماً هذا هو الحال.

طوال القرن العشرين، استغلت قليل من شركات الإنتاج الفني والإعلامي الكبيرة نفوذها وقوتها الاقتصادية في السيطرة على صناعة الترفيه. كان الراديو ضرورياً في الساحة الموسيقية خلال خمسينات القرن الماضي.

كانت شركات الإنتاج الكبيرة تعطي محطات الراديو ميزات مثل الوصول الى الكواليس وتذاكر مجانية لحضور الحفلات الموسيقية وكثير من الهدايا المجانية لكي تبث محطات الراديو فنانين شركات الإنتاج الكبيرة. في حين أن شركات الإنتاج الصغيرة لم يكن لديهم نفس الإمكانات.

وبالمثل، ترأست صناعة السينما ست شركات: ديزني، وفوكس، وإن بي سي، وباراماونت، وسوني، ووارنر براذرز. سيطروا معاً على 80 في المائة من السوق لأنهم عملوا على نطاق واسع.

في مجال النشر، تم التحكم في تجارة الكتب بنفس الطريقة تقريباً بواسطة Penguin و Random House و Macmillan و غيرهن من شركات النشر.

المال سهل هذه الهيمنة. كان لدى اللاعبين الكبار مثل يونيفرسال ميوزيك رأس المال للمخاطرة على مجموعة من الفنانين، حيث يمكن لمغني أو موسيقي واحد موهوب أن يجلب أرباح تعوض العديد من الإخفاقات.

كذلك، القوة المالية كانت تجذب أفضل المواهب الفنية. كان يتم إبعاد أفضل الفنانين عن العمل مع شركات الإنتاج المستقلة عبر العقود العمل المغرية. وهذا يعنى أن الشركات التي كانت تمتلك افضل الفنانين كانت تجذب الفنانين الموهوبين بشكل طبيعي.

كل هذه الميزات جعلت شركات الإنتاج الرائدة على الاعتقاد بأنها لا تُقهر. لذلك، فشلت هذه الشركات في التوقع بقدرة التقدم التكنولوجي على تقليل سيطرتهم في صناعة الترفيه.

خلاصة القول، منذ القرن العشرين، تغيرت صناعة الترفيه بشكل كبير. لقد كان ظهور الإنترنت يعني أنه من الأسهل الحصول على المحتوى ومشاركته، ولم يعد للشركات الكبرى القدرة على الاحتكار في جميع المجالات.